MARIANNE STOKES

Måtte bare ta med et madonnabilde til. Jeg elsker madonnabilder. Dette er malt av Marianne Stokes i 1907-08. Kjente kunstmalere er som oftest menn. Deilig derfor å ta med bildet Madonna and child malt av Marianne Stokes. Det henger i Wolverhampton art and gallery museum. En god grunn til å dra til Wolverhampton, så absolutt.

MIN EGEN DRAGEJENTE

Etter å ha slitt med akryl (-: så måtte jeg tilbake til akvarellen.

Resultatet ble ei rødhåra jente fra  min egen eventyrverden.

Den er  50 x 60 cm (uten pasepartou og ramme).

Torill Liabø Thingvold

AKVARELLKUNST

Flere nydelige akvareller av Lars Lerin.

LARS LERIN

Lars Lerin er en fantastisk dyktig akvarellmaler. Han er fra Sverige og her skal han snart få sitt eget museum, i byen Karlstad. Han henter mange av motivene sine fra storbyer, men maler også landskap, hus er en favoritt, også katedraler ol.
Hans bruk av store kontraster gjør at lyset ofte kommer sterkt fram i hans akvareller.Se mer om kunstneren på laxholmen.org

PÅ KANTEN og VALMUESØSTRE

PÅ KANTEN

 VALMUESØSTRE

annegundersen.com

To vakre bilder til 
av 
Anne Gundersen




PÅ KANTEN
En fantastisk blåfarge i dette bildet synes jeg, den formelig lyser.
Og de små husene som står der oppe på kanten av det vakre blå, gjør bildet kontrastfyllt og va


VALMUESØSTRE
Kontrasten er stor mellom de svulmende organiske valmuene foran i bildet 
og de små, hvite geometriske husene høyt oppe bak.

ANNE GUNDERSEN

MORGENDAGENS LYS

LEK

annegundersen.com

Disse to bildene av Anne Gundersen synes jeg rett og slett er vakre. Tenk å få noe så dagligdags som en klesvask til å bli så flott. 

På det øverste bildet Morgendagens lys, er det først og frems lyset og hvordan det skinner gjennom kjolene som gjør bildet så estetisk. Samt at det holdes stramt sammen av de sorte snorene og den sorte bakken.

I bildet LEK har AG lagt mere vekt på fargene enn på lyset. Temaet her er det samme, en klesvask (kjoler) på snoren ute til tørk. Sammen med klesvasken så har AG brukt et fargerikt garnnøste og et par katter til å understreke den hjemmekoselige stemningen......eller ligger det noe mystisk bak? Hva med de svarte kattene og hva med det røde garnnøstet som kommer fra hjertet til en av kjolene. Det er mye symbolikk i dette bildet.

WOMAN IN RED

Dette er en akvarell malt av meg, den er ca 50 x 50 cm og heter Woman in red. Det er kanskje ikke en vakker kvinne, men for meg har hun karisma. Jeg liker henne faktisk så godt  at jeg sansynligvis kommer til å ramme den inn selv om det er dyrt.

ATLE ØSTREM

THESE MAGIC MOMENTS...........WONT LAST

"Maleriene er først og fremst et uttrykk for mitt indre landskap, mine opplevelser, observasjoner, følelser, meninger og kommetarer til ting jeg ser rundt meg".

Atle Østrem er en 31 år gammel kunster som bor og jobber i Stavanger. Han har bakgrunn som graffiti artist, men jobber nå mest med malerier og collage på lerret. I disse dager legger han siste strøk på malerier som skal stilles ut på en kunstmesse i Stavanger kunstforening i februar. 

Jeg liker humoren i Atle Østrem sine bilder, en stor porsjon galgenhumor. Flott, feiende og friskt at unge gateartister inntar gallerier og kunstforeningher.
Alder er jo relativt og for meg er trettiåringer unge :-)

LINDA EKSTRAND

 nordicarthouse.com

Linda Ekstrand er en populær illustratør og kunstner med oppdrag over hele verden. Her er noen av hennes oppdragsgivere: 
Monki, Libresse, Sveriges Radio, Fashiontale Magazine, Ky Magazine, Sisters, Femina, Nöjesguiden, Startracks, Sydsvenska Dagbladet, Findus, Western Union, Soho House, Doro Phonecompany, Oriflame Cosmetics


I dag bor og arbeider hun i Berlin og hjemme i Sverige.

JOHN BLUND

I am a freelance illustrator based in Sweden, working artistically and conceptually with strategic communication. I love challenging projects where I can make the most of my drawing skills, but I´m equally happy in front of a computer or working with scissors and paper. Feel free to get in touch, I´d love to hear from you!

Denne teksten finner du å lese på Lina Ekstrand sin hjemmeside 

linaekstrand.se

Akvarellen/tegningen ovenfor er en av flere der hun illustrerte "Majic Boys" som Peter Pan med flere til Gallerinatten i Malmø 2011. Hun lever av å være illustratør og er i tillegg en svært så dyktig kunstner. Det jeg liker ved hennes bilder er at hun greier å balansere det enkle sammen med det frodige,kompliserte og fargerike. Hun har fortettede områder med masse farger og mønstere og store flater som får stå urørte, som oftest hvite. Dessuten så er hun en meget dyktig tegner.


Utvalgte utstillinger: Humo Live Art, Guadalajara Mexico (2009), Selfmade, Malmö (2008), Polygon Show, London (2007), Inkonst, Malmö (2005)

RØD FIOLENGEL

Med min røde fiolengel ønsker jeg alle som besøker min blogg en riktig god jul ;-)

UP

Et møbel med symbolsk verdi, humor og sittekomfort.
Les mer om designerne Egon Såstad og Rune Klungeland; og se bedre bilder på quack.no

JOHN ROLSETH

Nr 10

Nr 11

Jeg har tatt med to malerier av Rolf Rolseth fordi jeg liker hans sterke fargebruk. Bildene syder av liv med en mengde abstrakte og levende mønstre. Disse blir som oftest stramt holdt på plass av horisontale og/eller vertikale linjer. Noen av mønsterene får lov til å bevege seg over og krysse disse stramme linjene. Dette gjør at det bildet blir dynamisk til tross for den stramme og som oftest symetriske komposisjonen. 

John Rolseth er født og arbeider i Trondheim.
Se mer på hans hjemmeside www.johnrolseth.no

MINE LITOGRAFIER

KONKYLIE

IKON

Siden jeg har anledning, så legger jeg ut to av mine litografier. De tegnet jeg på litostein i Oslo, hos litograf Jan Martin Ullvåg, for noen år siden. I mine litografier møter du naivistiske figurer som er forenklet og eventyrlige, fra en annen tid og et annet sted.

Konkylie er tegnet på fire steiner, en for hver av fargene: brun, blå, gulorange og rødorange.

Ikon er tegnet på to steiner: en for brunfargen og en for den orange.

Tegnedelen er den morsomste delen av prosessen. En tegner på en glatt stein med et fettholdig sort tegneredskap: kritt, blyant eller pensel. Litografen bruker uendelig mye tid på selve trykkingen. Hvert ark legges i trykkpressa og fargen valses over. Dette gjøres som sagt med hvert av arkene, inn i pressa, valse over med farge, som så fester seg på det fettholdige tegneredskapet og deretter føres over på arket. 

En må på forhånd bestemme seg for et visst antall trykk. Jo flere farger desto mere svinn. Mye går bort i prøving og feiling. Ikon er trykket i 50 eksemplarer, men jeg startet nok med godt over 60. Etter at den første fargen/steinen er trykket så tegner man farge nr to på en ny stein. Arkene med den første fargen legges inni trykkpressa og den nye fargen valses over. Alle arkene ett og ett om igjen med farge nummer to. Deretter med farge nummer tre, fire osv.

Når trykkeprosessen er over slettes tegningen på steinene og ytterlige eksemplar blir da umulig å lage. Til slutt nummereres trykkene, alle er 100% like og det er likegyldig hvilket tall i rekken de får.

UTSTILLINGSDESIGN

For tiden underviser jeg i fagene interiør, utstillingsdesign, produksjon og produktdesign. Iden forbindelse har jeg tatt med disse bildene. De viser en god porsjon kreativitet og humor. 

PRESENTASJON AV TAPETER 

Bilder av tapet i fire ulike "rom":  Bad, stue, kjøkken og soverom hentet hos Nordsjø. nordsjoidedesign.no

ANNE-LISE KNOFF

KATOLSK HULDER

ANNE-LISE KNOFF

1937-2005

Den barmhjertige madonna
Grev Wedels Plass Auksjoner
gwpa.no

Monstrans fra Toledo
Galleri 27
galleri27.no

Min forkjærlighet for ornamentikk førte meg tidlig til Anne-Lise Knoff sine malerier. I tillegg har mange av bildene hennes med den hvite eller sorte Madonna. Temaet madonna med barnet  (mor-barn) kommer ofte til meg også, når jeg maler. Jeg er nok "skapreligiøs".


Selv ble hun katolikk 2 februar 1964. I 25 år gikk hun hos en pater og leste, oversatte og samtalte om religiøse skrifter. Det er klart at mye av disse fortellingene kommer fram i bildene hun lager.

Hennes malerier er enten religiøse, sakrale eller på annen  måte høytidlige og hun bruker mye gull. Hun vokste opp med en bestefar som var prest i Rosendal baroni i 25 år og Anne-Lise var farget av sin mors fortellinger derifra. Noe som selvfølgelig også vises i hennes figurative malerier. "Har man ikke et baroni så kan man lage seg ett" sier kunstneren i et intervju med bladet Kunst for alle (nr.6 1997).

- Jeg tegner ikke opp motivet, lager ikke skisser. Jeg maler rett på lerretet, sier hun.- Ofte grunner jeg med gull - gullgrunn gir bildet et indre lys - og det kan man ikke rette på. Men jeg retter ikke uansett. Det er et prinsipp. På et maleri maler jeg tre lag. Det er alt.           


Grafikken sin lager hun også med en teknikk der retting er umulig - koldnålsradering. Motivet rises inn i en kobberplate med nål. Når en strek er satt, lar den seg ikke stryke ut. Heller ikke her tegner hun opp noe på forhånd, bare planlegger motivet og risser det rett inn på plata, speilvendt.
Hun debuterte 29 år gammel i Kunstnerforbundet i Oslo.

HJEMMELAGET

Ingrid Jansen fra Nederalnd er en redesigner. Hun startet opp i 2008 med sin redesignede krakk med heklet dekke. Nå har hun også andre produkter som de små veggjuletrærne jeg har tatt med her samt pledd, puter mm. 
Se mer av Ingrids design på hennes hjemmeside woodwoolstool.com

TY

Her ser du fire bilder som jeg synes er typiske for Ty. Gjøgleren eller klovnen er til stede i svært mange av bildene hans. Det samme er den vietnamesiske piken. Selv har jeg et maleri av en lignende pike malt av Ty på min stuevegg. Mange av bildene hans er fra Vietnam et land som er sterkt forankret hos Ty selv om han kun bodde der i barneårene.
Hans malerier er svært ofte veldig fredfulle. Kanskje fordi han selv opplevde Vietnamkrigen der han ble alvorlig skadd som liten gutt. 
dvtart.com

DANG VAN TY

To oljemalerier av den norsk-vietnamesiske kunstneren TY.

Dang van Ty er en kunstner som har bevart barnet i seg. Vi ser svært ofte barn avbildet i hans malerier som her øverst Gullhår. Nedenfor står to små ballerinaer.Ty bruker ofte sterke farger noe som gjør at bildene stråler enten de går i blåtoner eller er gul/rødaktige.
Disse to maleriene er ellers svært ulike både i fargesetting og uttrykk. Gullhår, øverst, er en sentralt plassert figur som ser ut på oss, ansiktet og uttrykket hos barnet er vektlagt og figuren sitter godt, bokstavlig talt.
I bildet av de to ballerinaer så er det grasiøsiteten, lettheten, tyllet i kjolene og de to figurenes nette stilling som er framtredende. Her er ikke ansiktet vektlagt overhode, snarere tvert imot. de er visket helt ut. Og i motsetning til den øverste figuren som sitter godt og har tyngden nede så står de to ballerinaer på en lys flate som er med på å understreke deres letthet.


Tys malerier og litografier fås kjøpt hos en rekke gallerier som:
Gulden Kunstverk, Elverun Kunstgalleri, fineArt m.fl

SAMLEOBJEKTER

Vår tids samleobjekter, framtidas antikviteter? Det tror iallefall jeg på. Her er Bjørn Winblads fire årstider og en mann til hest kandelaber.

BJØRN WINBLAD

Bjørn Winblad er dansk tusenkunstner, eller var, for han døde i 2006. Han arbeidet med keramikk, porselen, gobelin, skulptur, tekstiler, embalasje, bokomslag og illustrasjon. Han designet store gobeliner og keramiske utsmykninger og han laget scenografi til revy, skuespill, opera og ballett.


Det jeg liker så godt, og er inspirert av, er hans spesielle og lett gjenkjennelige figurer og mønstere.

SKO SKO SKO

SKODESIGN MED HUMOR
Jeg bare måtte ta med disse skoparene der designeren har boltret seg i kjente motiv og overført dette til sko. Ikke så sjelden kanskje at slike tanker tenkes og tegnes, men mer sjelden at de blir produsert. Kobi Levi er skodesigneren bak disse morsomme skoene. Se flere på kobilevidesign.blogspot.com

KAREN BIT VEJLE

PAPIRKLIPPKUNST

Karen Bit Vejle arbeider med saks og papir, enkelt og greit, men alikevel så utrolig og fantastisk når en ser hva hun får ut av det. Hun er et unikum i mine øyne, som greier å trylle fram disse fantastiske og infløkte mønstrene ved å klippe i papir. Og tenk hva ett bittelite feilklipp vil føre til......ikke så lett å rette opp det igjen nei, faktisk helt uopprettelig.

Hun er født i Danmark men bor og jobber nå i Trondheim. Hun begynte å klippe i papir da hun var 16 år, inspirert av en utøver hun møtte på Tivoli i København. I 35 åe var papirklipping en hobby mens hun arbeidet som journalist. De store klippene sine oppbevarte hun under gulvteppet for at de skulle holde seg glatte og fine. Der lå de til en dag hun viste de fram til en kollega som straks skjønte at dette var av almenn interesse og dessuten litt av noen kunstverk. I 2008 holdt hun sin første utstilling i Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum i Trondheim. Siden har hun stillt ut både i inn og utland. 

Se hennes nettside papercutart.no, der kan en også kjøpe noe av de tingene hun har designet.